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叶问到底有多爱他媳妇?

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叶问到底有多爱他媳妇?

原以为被重金聘来的泰森,会理直气壮成为《叶问3》中的终极大BOSS,没料想他竟安分守己甘坐客人席,察言观色主人的言行举止,时机到了,方礼貌性地露出拳王本色——勿怪观众把绿叶错会意为半朵红花,气势汹汹的映前广告,泰森可是一直与甄子丹分庭抗礼。
但这只是《叶问3》带给观众的一个小意外。《叶问》系列前两部中在大国气节与小家温情中周旋的叶师父,干脆借着外寇退场的时代风向,把家人在心中的位置,提到让人“难忍热泪”的高度,一跃成为上世纪五年代末六十年代初的香港,好父亲以及好丈夫的代言人。
基于这样的人设,影片中的武打场面,也不像前两部中一样,兼具口号功用,煽动观众恨不能长出穿越的翅膀,在叶问打停之后,朝躺在地上的日本或英国恶人揣上两脚,相反沾染人间烟火,几乎每招每式都有家庭衬底。怀旧菲林中与左邻右舍愈发无异的叶师父“大隐隐于市”,该停手时就停手,能为儿子跪下黄金膝盖,发妻的问责巴掌打不走心中柔情,“爱儿怕妻”的叶问才是好宗师。
甚至号称“咏春正宗”的张天志借助传媒公开向他宣战,那厢众人支好镁光灯下等他闪亮登场为自己正名,这边他正用拙笨的舞姿,陪身患癌症的太太张永成跳着恰恰——《叶问3》根本是一部披着功夫外衣的温情家庭片,导演叶伟信任性地把他镜头里的昔日“民族英雄”,改造为“童话故事”里的男主人公。

自从上世纪二十年代的《火烧红莲寺》系列如火如荼的掀起一波波观影狂潮以来,武侠片逐渐的成为独特的华语类型片,既奠定了一定的类型模式/元素,也有一些作品不断的加入新元素/新变化,使得不断的涌现出一些普遍叫好的类型片,叶伟信与甄子丹合作的《叶问》便是如此,且即使是在这《叶问》三部曲里,也能感受到创作者的野心及作品的脉络变迁。

打斗空间越封闭,情感指向越私密

文/电影符号学

生于十九世纪末佛山桑园的叶问,家世显赫而闲暇时习武(如《一代宗师》的前面所说),是陈华顺的关门弟子,四十年代因为战乱流离到香港,开馆收徒为生,七十年代时过世。叶问的徒子徒孙不少,遍布海内外世界各地,只是关于他的人生足迹留下了很多的空白,这点倒是为影视创作留下了很多的创作空间,即使是在叶伟信导演的这《叶问》系列中,如果说,《叶问》讲的是大时代的战乱背景下叶问是如何的生存,那么,《叶问3》则已经更着眼于生活,无论是面对恶势力或者挑战者的挑衅,还是面对爱妻时的爱意等,被缓缓的勾勒出来。
《叶问3》主要是分成了三条叙事线,一是叶问为了保护儿子所上的小学而与流氓地痞作战,二是叶问与同门张天志的“咏春正宗”之争,三则是叶问与妻子张永成之间的爱情亲情,中间还穿插了一些父子情感等。第一条线索的幕后boss是泰森所扮演的外国拳手,只是叶问与他的交手只有“三分钟”,毕竟在过去的两部《叶问》里都是以叶问与外国人的擂台对决作为高潮,对决时间虽然短但两种不同的拳风依然带来了观影的快感,而叶问的调整自己的打斗方式也折射出他的聪明之处。另外这场对决还带有更多的意味,包括一点就是亲情关系,而这点不仅是《叶问3》也是《叶问》系列的最大特色,只不过《叶问3》通过后半部分叶问与张永成的爱情来直接点出了“最重要的始终是身边人”的主题。即使是对于泰森这样的幕后boss来说,与叶问的对决是一码事,但与女儿的亲情更是永恒的,所以在对决过后,他可以跟女儿很温柔的谈笑风生,这点与《杀破狼》中洪金宝扮演的大佬有着很多相似之处。
云顶娱乐app官网,而同门之争则是《叶问3》与前两部间相比的最大变奏,同样是流落在异乡的求生活生存之人,张天志原本只是想要跟叶问切磋比试咏春拳,谁是更正宗及谁更厉害,但传统的世俗之见(“你没有挑战的资格”)使得他不断出手踢馆取得这“资格”,而最后两人的比试也就成为了真正的闭门切磋,这点也超越了传统功夫武侠片的报仇雪恨之类的剧情设置,给人耳目一新之感。当然,更重要的还是珍惜身边人这个主题的设置及贯穿在影片的始终,即使是在张天志与儿子张峰之间,也充满着浓浓的父子情深,使得看时对于张天志这个人物多了几许的好感,特别是相对于张晋在《一代宗师》或者《杀破狼2》中的角色来说,这种好感也就让人多了几分的共鸣。
以前看功夫武侠片或许更看重的是武打的快感,但《叶问》系列在打斗的“爽”之余也加了不少男性英雄的温情作为配料,既可以吸引到女性观众的欢心,也能使得影片更是张弛有度,这点也是很多观众喜欢《叶问》系列的原因之一。有几场表现叶问与张永成的夫妻情深的戏也都印象很深刻,一是叶问陪妻子在医院等待看病时,虽然看到了报纸上刊登的叶问对决的广告但一翻而过,相反的他很淡定的给妻子讲怕老婆的笑话;二是妻子住院后他落寞在厨房里煲汤,三是最后他孤寂的面对着那木人桩,此时无声胜有声的表现出夫妻情深……
以前年少时很喜欢徐克的《黄飞鸿》系列,如今则多了对王家卫的《一代宗师》、叶伟信的《叶问》系列的喜欢,深深的被影片里所表达的浓郁的男性温情所打动,毕竟,相对于民国或更早以前的神话化的男性英雄,叶问这个人物更能让人感受到一种时代变迁下恋家好男人的温情。

大概因拳拳到肉的贴身战能带给观众最直接的视觉刺激,咏春题材相关电影(包括《叶问》系列前两部、王家卫导演的《一代宗师》、邱礼涛拍摄的《叶问前传》《终极一战》等),多用拳法展示咏春拳的唯快不破连环寸劲,到徐浩峰执导的《师父》,方见咏春镇派之宝六点半棍和八斩刀之威。《叶问3》中“咏春对咏春”的巅峰对决,这两样兵器也被派上用场,翻新叶师父打斗的花式。
但正如影片开场虽与前两部的片头一脉相承,叶问对着木人桩研习咏春,不过一只翩然而至的蝴蝶却让他分神,暗示温情将是全片的基调,片中打斗花样再多,却均是飘在空中的风筝,被一条情感线牢牢牵系。而打斗空间的大小,则与情感的私密度构成正比,正儿八经的比试场地拳台、武馆关涉个人声誉,公共场所的学校、船厂关照亲情,封闭逼仄的电梯、办公室,则指向爱情。
叶问在拳台上挥出的拳头,《叶问2》中丝毫不带个人情感色彩,只为民族尊严,《终极一战》里变成为徒弟复仇,兼而铲除街区恶霸。《叶问3》中张天志虽代替叶问步上拳台,却是换汤不换药人物设置——他本是叶问的同门师兄弟。他出拳的速度和力量直接与金钱的数量挂钩,而挣钱的目的是为开馆收徒,打败叶问立万扬名。叶问在妻子陪同下,最终来到武馆与他一对一对决,也是为拾起被报纸写掉在地的尊严。
学校、船厂叶问一对多的两场武戏,比起《叶问1》中他以一挑十把日本兵打成落花流水,公共性的场景拓宽观众视域及打斗看点,但情感落脚却由对民族,收至对家庭,是好父亲对儿子的教育、生命先后受到威胁的本能反应。由此牵出的叶问与泰国拳手在电梯间的拳斗,他小心翼翼的每步应对,皆为保护身后的妻子。而当电梯降落G层与泰国拳手滚爬逃逸的时刻重逢,叶问若无其事步入电梯,捡起从妻子手中被打落地的中药,观众也只能附和导演,“爱情真伟大”。
到在泰森办公室叶问与他的3分钟决斗,西方人首度在“叶问”相关电影中信守承诺,是否出于平衡泰森的身价不去考虑,紧接的画面却是泰森与她美丽的妻子及可爱的女儿同享天伦之乐。因两人打斗从女孩手中脱线的红气球,在屋顶稍作停留飘出画面,法国导演艾尔伯特·拉摩里斯和侯孝贤皆制造过的意象,被叶伟信拿来借用,给温情多打一圈柔光——恶人都把家庭视为首位,一代宗师当然更要作出表率。

费里尼曾用柏格森的思想论述过电影:电影是由记忆构成的,同时体现出童年期,青年期,成年期和老年期。如果把叶问的系列电影按照这4个时期去分布,那么童年期对应的电影应该是邱礼涛的《叶问前传》;青年期对应叶伟信的《叶问1》和《叶问2》;老年期毫无疑问是邱礼涛的《叶问:终极一战》;成年期对应的则是王家卫的《一代宗师》和叶伟信的这部《叶问3》。
 
有意思的是,处在成年期的《叶问3》,也与更加成熟的资本运作和BAT的互联网电影宣发走到了一起,导致这部电影也正在遭遇更多的争议。让我们把电影的宣发问题留给pr,来从电影美学的三个层次:影像、符号、艺术入手,去解构这部电影。

一厢情愿的土壤培育出的爱情传奇

一.影像——叶问系列电影里的“烟”

叶问与张永成的爱情故事,公开资料里以1949年他去香港为分界点,两人之前或许每日牵手,之后的绝大多数时间,只能隔江相望——次年张永成赴港短暂停留后返回佛山,1951年中英政府封锁香港边境,阻断她再与丈夫见面的可能。1960年她病逝于佛山,叶问是靠书信延迟得知。《一代宗师》与《终极一战》分别截取资料中的不同时间点展开叙述,但给出两人关系的相同结果,并都依据史实,让叶问的情丝分叉。
大概因为咏春大师是“本家人”,叶伟信眼中的叶问,显然是神坛上的偶像,肉身已被镀金,通体必须圆润不能有缝有伤。《叶问1》的结尾,他已让张永成带着叶准,随叶问去了香港。战乱在张爱玲笔下成全白流苏和范柳原的“倾城之恋”,在他的镜头里则让叶问与发妻爱得更深。其后夫妻恩爱连带家庭和睦愈演愈烈,进展到《叶问3》中终让街坊四邻人人赞许。
这种用固执土壤培育出的,开不败的爱情之花,是否由于三部电影的顾问叶准尽吹耳边风不得而知,叶伟信镜头下的叶问,却有着他2000年拍摄的电影《朱丽叶与梁山伯》中,吴镇宇饰演的街头混混佐敦的影子。处在不同时代的两人跨越阶层差异,借着导演互递纸条,惜惜相惜彼此对身边的女人释放的情与爱。
而当张永成用耳朵代替双眼关切叶问的事业及安危,成为加固夫妻关系的固定设置,《叶问3》临近结尾,她病危时想听丈夫再打木人桩的请求,也就演变为恰到好处的煽情,让人不好意思较真爱情传奇里,到底勾兑了多少水分。但于叶伟信,大概也意识到一厢情愿式的感情加强,讨好偶像发妻的同时,可能招致偶像的反感,影片有关张永成病逝的字幕交代,并没写明具体的地点。

从《叶问3》的Ton&Manner看,更偏向暖色系的柔光,可见影片的整体基调奠定在温暖、家庭、亲情之上。这也正是叶伟信的叶问三部曲中,《叶问3》较之《叶问1》和《叶问2》最大的不同。

李小龙也要为师父的柔情服务

《叶问1》主题在于表现编剧的再创作之下,叶问作为民族英雄,对民众抗争意识的唤醒。所以一些观众对《叶问1》的情结,甚至可以追溯到20年前,同样由甄子丹饰演的抗日英雄——陈真。不可否认,当叶问冲上台去说出那句“我要一个打十个”的时候,简直燃爆了!加之洪金宝给力的武指,配合咏春的日字冲拳,近乎完美地通过镜头发泄着对日本侵略者的愤慨。加之片尾的俯拍大全景,渲染民众的激昂情绪;又通过仰拍凸显主体,彻底将叶问英雄化。这些有着鲜明的里芬斯塔尔式的递进蒙太奇,直接使《叶问1》成为叶伟信的叶问三部曲中口碑最好的一部。但是考虑到电影作为现实的渐进线,这部叶问,显然又多了些许个人英雄主义崇拜在里面,有失偏颇。
 
《叶问2》的出现,赋予了叶问系列拍摄续集的无限可能,因为你只需要在续集里面更换大魔王的国籍设定即可,从日本,到英国.....从某种程度上讲,《叶问2》之于《叶问1》,就如同《小时代2》是套拍的《小时代1》一样。所以甄子丹才会觉得,《叶问》的成功与咏春无关,如果打咏夏、咏秋、咏冬,结果也是一样。一言蔽之,还是套路玩得深。
 
到了《叶问3》,整部电影的画风就像一股清流,特别是升格镜头下的李小龙,用干净利落的腿法,逐根逐根踢掉了叶问弹来的香烟,看来wuli李小龙,在用实际行动告诉我们戒烟的重要性呐~有趣的是,真实生活中的叶问也是抽大烟的。在《叶问:终极一战》中,叶问和李小龙同样有一段关于香烟的交流段落:叶问抽出自己卷的烟正欲点上,好莱坞归来的李小龙殷切献上了一根香烟,叶问拒绝了他。这两段设定的主角都是叶问和李小龙,两人之间交流的载体都是香烟。《叶问:终极一战》平铺直述地让叶问拒绝了李小龙的香烟,而《叶问3》把香烟作为了这对师徒沟通的纽带,沟通完毕,叶问开门。当李小龙再问叶问当初为什么不收他为徒时,叶问的回答颇为耐人寻味:“我开门,你以为我叫你走?”是开门授徒还是关门收徒?就看当时的李小龙是怎么理解了。这里的留白,为本片创造了画面之外的想象空间。正如《一代宗师》里,同样有叶问和丁连山,关于点烟的较量,又称“一点红”。平铺直述的电影,只会给观众展示摄像机景框里的原初素材,诸如《叶问:终极一战》;而好的电影,会给你景框画面之外尽情的想象空间,这是《一代宗师》和《叶问3》。
 
同样还是李小龙上门拜师叶问的这一个段落,叶问向李小龙泼出了茶杯中的水,并反问李小龙:“你觉得你踢到了吗?”这里问他的当然不是踢没踢到H₂O。这里就得讨论这杯水,在本片中的“能指”和“所指”了。水的能指必然是它流动的形象本身了,遵循电影影像的本体论。而这里水的所指,便是指时间了,李小龙也并没有踢到水,正如人不可能两次踏进同一条河流一样,这里便升级到了电影语言的进化观。叶问在问李小龙的是哲学问题,而李小龙回答他的是物理学答案,这本身就是师徒之间的一种差距。

为了突出家庭在叶问心中(情感在本片里)的份量,《叶问3》除了为泰森配备妻女,还让叶问的大块头徒弟,练完师父的硬拳后,再学师父的柔情,对学校女教员展开追求。但他的笨拙求爱,只具备制造笑料的意义。
叶问最广为人知的徒弟李小龙,虽在影片伊始便以招牌式的揉鼻子动作亮相,并当面向叶问展示拳脚功夫,他被放置在《叶问1》尾声字幕里的命运,却并没有实质性提升,教会叶问跳恰恰的他,充当的也是服务于准师父与准师母爱情的角色。
而用张天志与儿子以师徒互称的方式,与叶问的父子关系,作“呼之欲出那么明显”的对比,固然进一步凸显身边人对叶问的重要性,并让谦逊的叶问比单纯追求名望的张天志高出多个段位,这种处理却刻意得让人心惊。后者之所以如此的前因,也并没作出能把观众说服的说明。《叶问前传》中赴港求学的准宗师,偶遇师公梁壁后,展开的有关咏春源流的讲述,倒是文武戏份合适,理由证据皆有。
虽然需要承认,从不凭借硬桥硬马的功夫主动招惹是非,将切磋与挑衅分得清清楚楚,分门别类应对的叶问,在三部《叶问》电影中的形象,有较高的完整度,可是活在人间的叶师父,还是有些过分完美。如果能分一点自己在《终极一战》中的老态与脆弱,《叶问3》中的叶师父不陪发妻跳恰恰,大概也能成为“一代好宗师”——既然叶伟信心心念的是偶像的柔情,不作假设也罢。

二.符号——“一代宗师”VS“社区管理员”

发于《北京青年报》,原题“陪发妻跳停一曲恰恰的叶问才是好宗师?”,上为原文。

经过八年的沉淀,到了《叶问3》里,黄子桓终于不让叶问再次站上擂台,或是化身抗日民族英雄对垒日本人为了民族气节而战、或是化身功夫之王为了武术界的尊严而战。这一次,他只是一个社区管理员。为了维护小区、小学和小朋友们的周全,叶问拳也不教了,带领着弟子们当起了社区管理员。虽然彼时的叶问,看上去一脸的风平浪静。但是他憨头巴脑的弟子们听到这个称谓,纷纷表示坐不住了,要前去找人理论。说到这里,可能这个称谓放到如今的观众眼里,会觉得不以为然——你看人家的Spider Man、Bat man、Iron Man不都是为了群众的一针一线而战斗终身?为什么轮到IP Man就不一样了呢?

这里就得从习武之人的身份开始说起了:
1. 在徐浩峰的电影《师父》里,弟子良辰本是一届脚夫,在他拜师南派宗师陈识之后,良辰脚行的师父与之划清了界限;
2. 良辰死后,良辰脚行的师父上门请求南派宗师陈识跟他们脚行一起为良辰报仇,陈识表达了蔑视之情,这是其二。

所以,南派宗师陈识尚且如此,作为一代宗师叶问,更理所应当会有这份习武之人的天生傲骨。所以叶问徒弟的过激反应实属正常,反而叶问的风淡云轻反而不正常。是因为他骨子里已经没有了习武之人的傲骨了吗?并不是!具体依然可以参照《叶问3》片尾,张天志自诩“咏春正宗”公开挑战叶问之后,张永成问:“如果我没有生病,你会不会去应战?”叶问的回答很干脆:“会!”
 
对于习武之人来讲,把“一代宗师”称之为“社区管理员”,当然是有所谓的!但是在孩子面前,便变得无所谓了;同理,当叶问的咏春受到张天志的挑战乃至挑衅之后,也是有所谓的,但是在妻子面前,便变得无所谓了。所以,《叶问3》对比前两部最大的不同,在于去英雄化——《叶问1》里面的叶问,作为一名抗日民族英雄,激化了集体的歇斯底里;《叶问2》里面的叶问,打赢了一场无关中西拳术之争只关乎尊严之战。到了《叶问3》,既没有叶问VS泰森的中西之战;也没有叶问PK张天志的咏春正宗之分。令叶问心心念念的,都是他的发妻张永成,此时的叶问是一个会咏春的好丈夫;当儿子被绑架,叶问也会低头,此时的叶问是一个会咏春的好父亲。所以说《叶问3》是叶伟信的叶问三部曲里最具生活质感的一部,同时也是豆瓣评分最低的一部。
 
归根结底,还是观众需求和导演诉求不对等。诸如在一个需要英雄的国度如朝鲜,你去呈现一部《迷雾》这样的反英雄主义电影,会不受待见一样。不过这部去英雄化的《叶问3》,却也成为了叶问电影系列最“真实”的一部,这里的“真实”,并非指如实还原了叶问本人的真实生活。毕竟对比之下,叶伟信的三部叶问电影,对比邱礼涛的两部,王家卫的一部,反而是对叶问生平改动最大、和再创作程度最大的。这里说的“真实”,是从电影的现实主义出发:首先,《叶问3》里叶问的所作所为,不再上升到国家和民族的高度,只是作为一个丈夫和父亲的形象出现,这是表现对象的真实;其次,《叶问3》截取叶问的香港生活时期加以再创作,这里的时间和空间,存在相对真实;最后,《叶问3》采用线性的单线顺叙,即达到了叙事结构的真实。

三.艺术——“恰恰”

德勒兹使用运动影像阐述过电影与哲学的关系,所以,让我们来看一看这部电影通过运动影像,所呈现出来的电影美学的第三个层次:艺术。

《叶问3》中令人印象最为深刻的运动影像,莫过于叶问与那位既打泰拳又打酱油、分分钟就领了便当的小哥,在狭窄的楼道里从上打到下,顺带叶师傅还gentleman了一把。这一段的跟镜头,花式剪进了各种升格镜头,运镜一气呵成,场面调度令人惊艳。距离上一次看到如此令人热血沸腾的镜头调度,还是12年前杜大炮的《大事件》中片头的长镜头。所以一个好的导演,也会是一个不错的摄像;但一个好的摄像,就不一定是一个好导演了。同理,蒙太奇标志着电影作为艺术的诞生,但是电影美学的艺术却远不止于蒙太奇。所以,无论是《大事件》的运动长镜头,还是《叶问3》的递进蒙太奇,都能产生出美感。

而且《叶问3》的电影语言也更加丰富:在叶问得知妻子罹患癌症之后,一家人围坐在一起吃晚饭,此时给到的一个景深镜头,将一家人浓到化不开的亲情,放到吃的每一餐、盛的每一碗之后,如此内敛的镜头语言,也更加符合中国人的情感表达方式,而没有追求过分煽情。
 
叶问陪妻子跳恰恰那一段,平行剪辑进张天志的挑衅,这一段的平行蒙太奇,作用有三:
1. 凸显了张天志同叶问之间的矛盾深化,营造紧张的氛围,为片尾高潮的“咏春对咏春”做好了前戏铺垫。
2. 在张天志追求虚名的反衬之下,叶问能够放下咏春专心陪妻子,再一次强化了本片主旨——“最重要的是你身边的人”。
3. 叶问陪妻子跳恰恰时,贴心的摄像大哥还给到了一段剪影,虽然并没有片尾叶问对着张天志直接说教来得振聋发聩,但是好的电影都是会用画面说话的,而不需要vo或者os。正如这一段的剪影,就虚化了叶问和妻子这一对主体,画面里跳恰恰的那一对剪影,可以是现实生活中的任何一对夫妻,所以对任何人来说,最重要的都是你身边的人,而不仅仅是对叶问而已。说到这里,就不得不提一些电影,直接放弃了自己用画面说话的权利,如《山楂树之恋》直接把故事的起承转折,用文字给打到了大银幕之上......如果电影连自己说话的权利都不去捍卫,那么它还怎么为被摄主体发声呢?  

以上,从电影美学的影像、符号、艺术三个层次解构了《叶问3》。接下来从电影批评的角度,剖析这部电影:

一. 观影预期的落差
当大家满心欢喜地以为咬耳朵十级玩家泰森,就要跟wuli叶问于紫金之巅,展开一场巅峰对决之时,闹铃响了——这是多少人每天早起的噩梦之音呐~万万没想到,泰森跟叶问的世纪之战,还没渐臻高潮,就草草收场。这部《叶问3》,并没有控制好观众预期。

二. 人物脸谱化
从王家卫在《一代宗师》片尾安排彭根——这个在《李小龙:我的兄弟》里,饰演过童年李小龙的童星;
到邱礼涛在《叶问:终极一战》里,用到了一个状似李小龙的人肉背景借以指代李小龙;
······
诸如这样灵巧的处理,都不至于喧宾夺主。但当李小龙特型演员陈国坤,在《叶问3》中一出场,一抹鼻子、一声吼都是如此地高度契合。但是片中再没有对这个人物更多的交代,以至于这个形象并没有立起来,而纯粹沦为了一个符号。

三.多研究些问题,少谈些主义
叶问和张天志的“咏春对咏春”,成为了本片的第二个高潮。这一段落咏春正宗的对决,开始的六点半棍到八斩刀,还颇有《师父》的实战味道,但是后劲不足。而且叶问对着鳏夫张天志说完你最重要的是身边人之后,就带着妻子火速离开了,其间还夹杂着一丝丝虐狗的意味,张天志该如何体会?虽然这部《叶问3》,给了叶问和张永成一个令人为之动容的结局,但张永成到底还是走了。如果结局是叶问和张天志带着两个孩子,幸福快乐地生活在了一起,是否叶师傅还可以跟张师傅再聊聊酷儿理论?
 
虽然影评本就是一种过度解读,但是对如今的国产电影来讲,还是得多研究一些问题,少谈一些主义。

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